Kacper Hamilton ist ein visionärer Designer und langjähriger Mitarbeiter und Freund von EGM. Dieses Jahr haben Hamilton und EGM Zigarren arbeiteten an ihrer ersten offiziellen Veröffentlichung mit, HALO. Um diesen Moment zu würdigen, setzten wir uns mit dem talentierten Künstler in seinem Studio in Haggerston zusammen, um über die Zusammenarbeit, seine bisherige Karriere, Inspirationen und KI, Zigarren und vieles mehr zu sprechen.
Kacper Hamilton in seinem Studio in Haggerston
EGM: Erzählen Sie uns etwas über sich ...
Kacper Hamilton: Ich bin ein britischer Künstler, Designer und Kreativdirektor mit meinem Studio in Haggerston, London. Ich bin in London geboren und aufgewachsen und habe polnische Wurzeln und Vorfahren.
EGM: Wie sind Sie zum Design gekommen?
KH: Ich bin mit der Kunst aufgewachsen – ich erinnere mich, dass ich immer an privaten Ausstellungen teilnahm und von Künstlern umgeben war. Im Alter von 11 Jahren besuchte ich ein Internat namens Christ's Hospital in West Sussex, das 1552 gegründet wurde. Es verfügte über ausgezeichnete Kunst- und Designabteilungen und ich habe schöne Erinnerungen daran, wie ich die meiste Zeit mit Zeichnen, Malen, Bildhauerei usw. verbracht habe Herstellung von Gegenständen aus Metall und Holz sowie anderen Materialien. Ich habe auch Kunstgeschichte studiert und hier wurde ich von den alten Meistern sowie der Architektur antiker Zivilisationen fasziniert und inspiriert. Ich wusste schon in jungen Jahren, dass ich Künstler werden wollte; Dann ging es darum, herauszufinden, um welche Art es sich handelte.
An der Central Saint Martins habe ich Produktdesign studiert, wo ich experimentieren konnte, wo die Grenzen zwischen Kunst und Design liegen und ob es für mich welche gibt. Mein zweites Jahr verbrachte ich in Florenz, was sich als bedeutender Einfluss erwies, da es eine Stadt voller Kultur, Geschichte, Schönheit und natürlich Kunst ist. Mein letztes CSM-Abschlussprojekt hieß 7 tödliche Brillen, bei dem es sich um eine Reihe konzeptioneller und dennoch funktionaler mundgeblasener Weingläser handelte, die auf den sieben Todsünden basierten. Das Projekt wurde weithin veröffentlicht und ausgestellt und führte mich anschließend in die professionelle Kunst- und Designwelt ein.
7 tödliche Brillen von Kacper Hamilton
Kurz nach meinem Abschluss nahm ich eine Stelle als an Vitrine-Designer für Louis Vuitton in Paris und arbeitete mit einem kleinen Team in der Zentrale in Pont Neuf. Jeder Designer war für sein Projekt verantwortlich, das darin bestand, eine Installation zu entwerfen, die in über vierhundert LV-Shops auf der ganzen Welt funktionieren sollte. Alle Geschäfte benötigten die gleiche Installation; Allerdings sollte jedes für jeden einzelnen Raum entworfen werden. LV ist für seine Vitrineninstallationen bekannt, da sie diese als Kunstform betrachten und stets darauf abzielen, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Ich habe an einer Reihe verschiedener Kampagnen gearbeitet, aber meine bemerkenswerteste hieß „Call“. Crystals das für die Eröffnung eines neuen LV-Shops im Ion Orchard in Singapur konzipiert wurde. Obwohl es eine tolle Erfahrung war, für eine so große Luxusmarke zu arbeiten, beschloss ich nach einiger Zeit, mein eigenes Studio zu gründen und zu leiten, um direkt mit Kunden und an einem breiteren Spektrum von Projekten arbeiten zu können.
Louis Vuitton Quarz von Kacper Hamilton
Ich kehrte nach London zurück und erhielt bald darauf meinen ersten großen Auftrag von Ballantine’s 12-Year-Old Whisky. ich erschuf L'Art de la Degustation, das von den Konzepten des Gleichgewichts, des Teilens und des Gleichgewichts inspiriert wurde.
L'Art de la Degustation
Das Set wurde als limitierte Auflage von 60 Exemplaren auf den Markt gebracht. Nachdem ich limitierte Kollektionen für eine Reihe von Luxusmarken entworfen hatte, beschloss ich, einen Master in Design für Luxus und Handwerkskunst an der ECAL in der Schweiz zu absolvieren. Das war eine tolle Erfahrung, da ich für einige unglaubliche Luxusmarken entworfen habe und die Hersteller besucht habe.
In Hamiltons Atelier in Haggerston, London
EGM: Als Designer sind Sie ziemlich multidisziplinär tätig. Was sind Ihrer Meinung nach Ihre Kernkompetenzen und haben Sie eine besondere Präferenz?
KH: Ich würde sagen, eines der übergreifenden Themen meiner Arbeit ist das Konzept von Alchimie. Ich bin daran interessiert, aus einer einfachen Idee etwas Außergewöhnliches zu machen. Meine Expertise liegt darin, Design zur Schaffung neuer Rituale und Zeremonien zu nutzen und Kunst als Form des Geschichtenerzählens zu entwickeln. Obwohl ich bei meiner Arbeit einen bestimmten Stil habe, gleicht kein Projekt dem anderen. Ich werde von Kunden angesprochen, die eine Idee oder einen Auftrag haben, und beauftragen mich, das Thema zu recherchieren und dann meine Vision umzusetzen. Wenn ich ein Projekt übernehme, bin ich mit vollem Einsatz dabei und stecke mein ganzes Herz und meine ganze Seele hinein.
HALO, entworfen von Kacper Hamilton für EGM
EGM: Woher holen Sie sich Ihre Inspiration, wenn es ums Schaffen geht?
KH: Ich würde sagen, dass ich mich im Allgemeinen von der Arbeit, der Architektur, der Literatur und den Filmen anderer Künstler inspirieren lasse. Ich liebe brutalistische Architektur, Skulpturen aus der futuristischen Kunstbewegung sowie minimalistisches Design.
Was die Künstler angeht, stehen vor allem Michael Heizer, Constantin Brâncuși, Christo und Jeanne-Claude, James Turrell, Olafur Eliasson und Anish Kapoor im Vordergrund. Ich liebe auch Arthouse-Filme von Regisseuren wie Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, Quentin Tarantino und Stanley Kubrick, die sich als sehr einflussreich auf meine Art des Denkens, Sehens und Erzählens erwiesen haben.
Ich habe mich auch stark von der Lektüre klassischer Literatur und Gothic Fiction inspirieren lassen. Autoren wie Franz Kafka, George Orwell, Fjodor Dostojewski, Matthew Gregory Lewis, Choderlos de Laclos, Mary Shelley, Alexander Dumas und Paulo Coelho. Ich lasse mich von den Kunstwerken alter Meister wie Caravaggio, Hieronymus Bosch und Gustave Doré inspirieren. Wenn es um Architektur geht, liebe ich die Werke von Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright und Ludwig Mies van der Rohe.
Ich habe mich auch sehr von der Kunst, dem Design, der Architektur und der Kultur antiker Zivilisationen inspirieren lassen – insbesondere der alten Ägypter. Tatsächlich gab es einen rebellischen und berüchtigten Pharao namens Echnaton, vor dem ich großen Respekt und Bewunderung hege und der mich zutiefst inspiriert. Er machte das alte Ägypten zu einer monotheistischen Gesellschaft, indem er Aton (die Sonne) zur einzigen Gottheit machte und eine neue Hauptstadt namens Amarna baute, wobei er völlig neue architektonische Techniken verwendete. Ich habe mehrere Skulpturen seiner Büste in meinem Atelier.
Als kleines Kind diente ich als Messdiener in einer polnischen katholischen Kirche in South Kensington. Mir wurde klar, dass dies einen tiefgreifenden Einfluss auf meinen Geist hatte. Ich war fasziniert von der vom Priester geleiteten Zeremonie und all den wunderschönen kostbaren Gegenständen, die für den Gottesdienst und die Heilige Kommunion verwendet wurden, sowie von all den unglaublichen Kirchen, Kathedralen und religiösen Gemälden, die ich später im Leben sah. Wann immer ich an einen neuen Ort reise, besuche ich gerne die örtlichen Kirchen, und obwohl ich mittlerweile eher ein spiritueller als ein religiöser Mensch bin, habe ich meine Vergangenheit nie vergessen.
EGM: Wie wichtig ist London für Ihre Identität als Künstler?
KH: Ich habe es schon immer geliebt, dass London eine so kosmopolitische Stadt ist, weil man das Gefühl hat, die Welt zum Greifen nah zu haben. Es ist ein aufgeschlossener Ort, an dem jeder sein kann, wer er sein möchte, und es eine Welt voller Möglichkeiten gibt. Es ist auch das Epizentrum der Kunst und ich bin unglaublich glücklich, im Laufe der Jahre so viele Ausstellungen in Museen und Galerien besucht zu haben. Deshalb ist London für mich wichtig, da es mir die Freiheit gegeben hat, meine Identität als Künstler zu erkunden und weiterzuentwickeln. Ich arbeite mit Kunden aus der ganzen Welt zusammen, aber ich liebe es, meine Basis und mein Zuhause in London zu haben. Clubland ist auch ein wichtiger Teil meines Lebens in London und ich bin oft entweder im Savile Club oder im Chelsea Arts Club zu finden, bei letzterem bin ich Mitglied im Rat.
EGM: Sie haben mit EGM an der Entwicklung von HALO gearbeitet. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?
KH: Ich wandte mich vor ein paar Jahren an EGM und bot ihnen an, an einer Zusammenarbeit für das Ritual des Zigarrenrauchens zu arbeiten. Davon träumte ich schon seit einigen Jahren und EGM schien die perfekte Lösung zu sein, da es sich um ein visionäres Unternehmen handelt. einzigartig, da sie die traditionelle Welt der Zigarren in die Moderne bringen. Sie machen das Zigarrenrauchen für jedermann zugänglich und präsentieren den damit verbundenen eleganten Lebensstil. Es geht nicht um Quantität; es geht um Qualität. EGM und ich haben eine gemeinsame Leidenschaft und Synergie und ich denke, das zeigt sich in allen Projekten, an denen wir zusammenarbeiten. Wir haben an einer Reihe von Ideen gearbeitet und HALO ist unsere erste offizielle Veröffentlichung von hoffentlich vielen.
EGM: Was genau ist HALO in Ihren eigenen Worten?
KH: Ich rauche schon lange Zigarren und hatte immer Probleme, meine angezündete Zigarre ruhen zu lassen. Die einzige Möglichkeit bestand darin, die Zigarre entweder auf die Tischkante zu stellen, wobei die Gefahr bestand, dass sie herunterrollte oder die Tischdecke verbrennte, oder sie in einen überfüllten und oft schmutzigen Aschenbecher zu legen.
Es ist auch wichtig zu beachten, dass es nicht notwendig ist, eine Zigarre häufig zu veraschen. Tatsächlich ist weniger besser, da dies dazu beiträgt, die Zigarre und den Geschmack in optimalem Zustand zu halten. Deshalb wollte ich eine Zigarrenablage schaffen, die als Einladung zu einem neuen Ritual dient, um das Erlebnis beim Zigarrenrauchen zu steigern.
Ich glaube, es ist einzigartig in der Art und Weise, wie es eine Zigarre präsentiert und umrahmt, fast wie ein Thron oder ein Altar. Dadurch fühlt sich die gesamte Erfahrung des Rauchens erhabener und wertvoller an und es entsteht größere Ehrfurcht. Es ist so konzipiert, dass eine brennende Zigarre auf optimaler Höhe im HALO sitzt, ohne die Oberfläche oder Tischplatte darunter zu beschädigen, und es bietet Platz für jede Zigarrengröße. Darüber hinaus habe ich immer ein paar Accessoires bei mir, wenn ich rauchen möchte, darunter ein großes Zigarrenetui aus Krokodilleder aus den 1920er-Jahren, ein Dunhill-Feuerzeug mit silbernem Streifendesign aus den 1990er-Jahren, einen Zigarrenschneider und jetzt habe ich das Gefühl, dass HALO das letzte fehlende Stück ist das Puzzle. HALO ist wie ein tragbares funktionales Schmuckstück für die Zigarre.
EGM: Du bist ein ziemlich erfahrener Raucher. Wie sind Sie zur Zigarre gekommen?
KH: Das hat mich auch schon in jungen Jahren fasziniert. Ich erinnere mich, dass ich mit etwa 16 Jahren meine erste Zigarre geraucht habe. Ein paar Jahre später begann ich, meine eigenen Boxen zu kaufen, und der Rest ist Geschichte.
Eine Auswahl von Zigarrenringen, die Hamilton im Laufe der Jahre gesammelt hat
Im Jahr 2014 war ich Mitbegründer des Black Wolf Cigar Club und leitete ihn etwa fünf Jahre lang. Dies war ein Mitgliederclub, der sich monatlich traf, um Paare zu bilden Kubanische Zigarren und Neue Welt Zigarren mit verschiedenen Spirituosen, an verschiedenen Orten in ganz London. Der Club zog sowohl neue als auch erfahrene Raucher an, es war also eine wunderbare Mischung. Durch diese Erfahrung habe ich einige großartige Kontakte in der Zigarrenwelt geknüpft und mich selbst besser informiert. Es war nur eine Frage der Zeit, bis ich etwas für die Zigarrenwelt erschuf.
EGM: Sie haben das gesamte Branding für entworfen EGM-Zigarrenlinie. Was war Ihre Inspiration dahinter? Und was hat Ihnen am kreativen Prozess am meisten Spaß gemacht?
KH: Ich war schon immer voller Ehrfurcht vor dem Design kubanischer Zigarrenetiketten und -schachteln. Sie haben eine wahre Schönheit und einen wahren Charme. Als es darum ging, das Artwork für EGM zu entwerfen, wollte ich mich von der Tradition klassischer kubanischer Zigarrenmarken inspirieren lassen. Gleichzeitig wollte ich EGM als neue und zukunftsorientierte Marke präsentieren, die eine Hommage an die Vergangenheit darstellt, aber dennoch fest in der Moderne verankert ist.
Zuerst habe ich das EGM-Logo neu gestaltet, um es minimalistischer und dennoch auffälliger zu gestalten: Das EGM-Monogramm ist von einem Kranz aus Zigarrenblättern umgeben. Alles in allem wurde das EGM-Logo dadurch einzigartiger, wirkungsvoller und einprägsamer. Danach habe ich an der Gestaltung einer neuen Markenidentität für EGM gearbeitet, die nun auf allen Produkten zu sehen ist. Ich habe kleine Elemente aus geprägter Holofolie eingearbeitet, die dem Etikett einen wunderschönen und magischen Glanz verleihen.
Bei den Zigarrenkisten wollte ich den traditionellen kubanischen Zedernkisten Tribut zollen. Deshalb habe ich eine schlichte, unlackierte Zedernholzkiste mit EGM-Markendetails entworfen, aber mit einem auffälligen und kontrastierenden Detail – einem holografischen Sicherheitssiegel. Für die Herstellung der Sicherheitssiegel haben wir mit einer High-Tech-Spezialdruckerei zusammengearbeitet. Sie verfügen über einige unglaubliche Sicherheitsdetails, die kaum zu fälschen wären. Es ist wichtig zu beachten, dass zwischen mir und EGM eine starke Zusammenarbeit besteht. Wir haben vor fast zwei Jahren mit der Zusammenarbeit begonnen und es ist wunderbar zu sehen, was wir in dieser Zeit erreicht haben.
EGM: Es ist wichtig, die KI anzusprechen, insbesondere in der Kreativbranche. Wir haben gesehen, wie es zur Steigerung der Effizienz und Inspiration in Prozesse integriert wurde. Wo steht bei Ihnen die KI?
KH: Ich sehe KI als Werkzeug, genau wie ein Computer mit Software wie Illustrator, Photoshop und Solidworks (3D-CAD). Sie machen meine Arbeit effizienter und rationalisiert, sodass ich bessere und schnellere Ergebnisse liefern kann. Ich denke, dass KI ein fantastisches Forschungs- und Unterstützungsinstrument ist. Ich sehe es nicht als Ersatz für Kreativität, sondern eher als eine Art Assistent. Ich persönlich verwende Midjourney für Recherchezwecke, wenn ich schnell ein visuelles Konzept erforschen möchte. Ich kann dies dann in einer Präsentation oder in einem Briefing für einen anderen Künstler verwenden. Es gibt auch Gelegenheiten, bei denen ich mithilfe von KI ein Bild erstelle und dann darauf aufbaue, um das gewünschte Bild zu erhalten. Es fungiert als eine Art Basisschicht, ist aber keineswegs das Endprodukt. Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Kuration bei der Arbeit mit KI und insbesondere bei Programmen wie Midjourney von entscheidender Bedeutung ist. Allerdings wird jeder die KI auf seine eigene Weise nutzen. Ich bin im Herzen ein Perfektionist, daher muss ich das, was in meinem Kopf in der realen Welt vorgeht, präzise formalisieren und nicht nur etwas, das nur ein computergeneriertes Bild ist.
Konzept von Hamilton mit Midjourney
Wenn wir KI richtig einsetzen, kann sie meiner Meinung nach ein unglaubliches Werkzeug sein, das uns als Menschheit auf ein völlig neues Niveau an Intelligenz und Fähigkeiten bringen wird. Andererseits sehe ich das Hauptproblem darin, dass immer mehr Menschen und Unternehmen beginnen werden, KI als einfache und schnelle kreative Lösung für Branding, Werbung, Design, Texterstellung usw. zu nutzen. Ein weiterer und weitaus besorgniserregenderer Aspekt ist, dass KI-generierte Bilder so echt aussehen, dass wir nicht wissen, ob sie gefälscht sind oder nicht. Ich glaube, dass KI immer stärker in unseren Alltag integriert wird und dass dies Auswirkungen auf die gesamte Gesellschaft haben wird, im Guten wie im Schlechten.
EGM: Welches Buch lesen Sie gerade?
KH: ich lese gerade Hell's Angels: Die seltsame und schreckliche Saga der Outlaw Motorcycle Gangs von Hunter S. Thompson, der auch schrieb Angst und Schrecken in Las Vegas.
EGM: Lieblingsfilm aller Zeiten?
KH: 2001: A Space Odyssey. Dies ist in jeder Hinsicht ein wahres Meisterwerk: Storytelling, Design, Requisiten, Kinematographie und Musik. Es ist ein Film, der seiner Zeit weit voraus war und dennoch zeitgemäß wirkt. Ich schaue es mir etwa einmal im Jahr noch einmal an. Ich erinnere mich tatsächlich daran, wie ich es als kleines Kind zum ersten Mal im Curzon Cinema in Mayfair gesehen habe und völlig überwältigt war. Ich fühlte mich fast hypnotisiert.
EGM: Nach welchen Grundregeln leben Sie?
KH: Zuerst: „Wir sind die Musikmacher und wir sind die Träumer der Träume“. Dies ist die erste Zeile aus einem Gedicht namens „Ode“, das 1873 vom englischen Dichter Arthur O'Shaughnessy geschrieben wurde. Es bedeutet im Grunde, dass Künstler die Verantwortung und Verpflichtung haben, die Zukunft zu gestalten. Wir müssen Visionäre sein und uns voll und ganz dafür einsetzen, unsere Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Zweitens: „Wabi-Sabi“. Im Herzen bin ich ein Perfektionist, aber ich musste mich damit abfinden, dass Leben und Kunst nicht immer so verlaufen, wie man es sich vorstellt. Deshalb greife ich oft auf das japanische Konzept von Wabi-Sabi zurück, bei dem Schönheit im Unvollkommenen liegt, und diese Geschichte bringt es perfekt auf den Punkt: Rikyu wurde gebeten, Joos mit Blättern übersäten Garten zu reinigen. Zuerst harkte er, bis der Boden makellos war. Dann, in einer Geste schwanger mit Wabi-Sabi Mit Obertönen schüttelte er einen Baumstamm, wodurch ein paar Blätter herunterfielen.
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